西洋美術風象

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文藝復興

從中世紀開始的藝術變革被稱為”文藝復興“，它始于意大利佛羅倫薩，從14世紀到16世紀末傳遍了歐洲其他地區(qū)。文藝復興由中世紀演變而來，發(fā)展成為矯飾主義，并最終影響現(xiàn)代時期的巴洛克和洛可可等藝術風格。

文藝復興的主要推動力是強調人的完美形態(tài)，即所謂的人文主義，這與強調神性的中世紀形成了鮮明對比。文藝復興持續(xù)了約200年，其歷史悠久而復雜，至今仍被廣泛研究和討論。一些藝術史學家對”文藝復興“一詞的相關性進行了辯論，將其懷疑地歸類為對古典時代的懷舊，而另一些人則認為，如果沒有文藝復興，后來的藝術運動就不會發(fā)展得如此激烈。

這一時期是歐洲資本主義發(fā)展的重要時期。隨著貿易帶來的財富不斷增加，藝術材料也變得更加豐富。在此期間，畫家們從使用蛋基顏料（即蛋彩顏料）轉變?yōu)槭褂糜突�顏料。其他�?chuàng)新還包括菲利波-布魯內萊斯基（1377-1446年）開發(fā)的繪畫單點透視法。這一轉變的基礎是古典繪畫技巧的復興和線性透視法的發(fā)展，通過達芬奇（1452-1519年）等藝術家的努力，這一轉變逐漸引發(fā)了一場徹底的教育改革。它包括對所有古典詩人的深入研究，以及對古典雕塑和建筑的全新鑒賞。

文藝復興改變了藝術贊助制度 。由于全球貿易增長帶來的財富，歐洲出現(xiàn)了一個新的商人階層，他們委托藝術家為教堂和私人住宅創(chuàng)作更世俗的藝術作品。雖然靜物畫和風景畫是當時最受歡迎的畫種，但行會和民兵的形成為群像畫創(chuàng)造了新的市場。資產階級中的個人成為主要贊助人，從而形成了一股市場力量，決定繪畫的主題或肖像畫的描繪對象。藝術家們不能再像宗教改革之前那樣，依賴大型教堂的委托創(chuàng)作宗教作品。

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巴洛克

巴洛克是一個被廣泛使用的術語，用來描述自16世紀末的矯飾主義運動以來的藝術發(fā)展，到17世紀，巴洛克風格變得更加動感和夸張，直到在法國和德國洛可可風格盛行。這一時代開啟了新古典主義的初級階段，約始于1760年。

這一豐富的藝術時期由三個連續(xù)的運動構成：十七世紀古典主義與巴洛克之間的對立，隨后洛可可風格的出現(xiàn)將巴洛克風格推向了發(fā)展的頂峰，最后逐步回歸到更加嚴謹?shù)募夹g，影響了新古典主義的最初沖動。

巴洛克風格的源流并非清晰可循，但對這一運動影響最大的藝術家，無疑是十七世紀之交的卡拉瓦喬。充滿活力的構圖，時而苦澀的現(xiàn)實主義風格和對明暗技法的掌握，使他能夠準確描繪具體事件的關鍵瞬間。

古典主義與巴洛克

巴洛克和古典主義之間的正式劃分發(fā)生在17世紀末的羅馬，當時出現(xiàn)了兩種不同的風格標準。古典主義風格由安尼巴萊·卡拉奇及其兄弟阿格諾斯托和堂兄弟盧多維科創(chuàng)立。他們風格的傳播得益于卡拉奇在啟迪學院打下的藝術基礎，這所學院的學說可概括為三個要點：回歸研究自然、研究過去的大師和研究古代。這所學院為整個古典主義運動奠定了最初的基礎，這一運動后來在1648年成立的皇家繪畫雕塑學院的支持下在法國發(fā)展起來，隨后傳遍整個歐洲。

洛可可

藝術史學家在分析洛可可運動的概念時仍存在分歧。它是一種獨立的風格？還是巴洛克晚期的表現(xiàn)？不過可以確定的是，洛可可運動在整個法國流行開來是在1715年路易十四去世后，是對路易十四統(tǒng)治末期，受其妻子曼特儂夫人的影響采取的緊縮政策的反抗。洛可可風格尤其影響了建筑、室內設計和裝飾藝術。在繪畫和雕塑中，這種風格注重弧線，即所謂的阿拉伯式花紋。洛可可風格的色調偏向于粉彩：嬌嫩的粉色、綠色、藍色和黃色。藝術家們專注于描繪英勇和輕浮的主題，并樂于描繪細節(jié)，甚至不惜粉飾美化構圖中的這些部分。

在法國路易十五統(tǒng)治末期和后來的路易十六時期（1774-1792年），洛可可這種奢華高貴的風格逐漸衰弱，尤其是在啟蒙時代的影響下。伏爾泰認為這種風格過于膚淺，近乎荒謬，完全違背了理性思維。最終，人們的品味逐漸趨向于更加嚴肅、有序和智性的作品。新古典主義的發(fā)展同時受到考古學的影響，特別是1763年對赫庫蘭尼姆和龐貝古城的發(fā)掘和鑒定。此外，德國藝術史學家約翰·約阿希姆·溫克爾曼（1717-1768年）的理論也得到了國際認可。他提出認為古代藝術是”高貴的單純和靜穆的偉大“，這句話一直在歐洲藝術家的耳邊和腦海中回響，直到拿破侖帝國的終結。

新古典主義

現(xiàn)代性的曙光初現(xiàn)在1760年左右，當時新古典主義開始成為不同藝術領域的主要美學，包括人物繪畫。啟蒙運動之后，龐貝古城（1748年）和赫庫蘭尼姆古城（1738年）的發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘使藝術家們對古典古代重新產生了科學興趣。新古典主義被視為對17世紀20年代戲劇化和輕浮的洛可可風格的反對，最終成為所有不同藝術領域的標簽。這些藝術家和作家參考希臘羅馬文學（荷馬和塔西佗）和藝術（從古希臘雕塑到萬神殿），創(chuàng)造出嚴肅和金字塔式的構圖。在繪畫中，藝術家們選擇用戲劇化的場景來描繪古典主題和題材，將主體放置在一個平面上，而繪畫的重點則在于象征意義、歷史重要性和社會地位。

浪漫主義

浪漫主義在1800年左右的文學批評中首次被定義為一種美學，隨后在19世紀中葉作為一場藝術運動在法國和英國獲得了發(fā)展勢頭。它被視為對法國大革命（1789-1799年）后邏輯與理性的啟蒙價值觀幻滅的回應。在讓·雅克·盧梭等哲學家的推動下，這些藝術家開始將個人情感和經(jīng)歷融入作品中，這是一個以產生了充滿情感的繪像而聞名的時代。

后來，藝術家們摒棄了新古典主義歷史畫中的說教，轉而表現(xiàn)想象中的和異國情調的對象，從而擴大了他們的創(chuàng)作范圍和題材，這導致了東方主義和日本主義的發(fā)展——兩者都引發(fā)了現(xiàn)代藝術中一些最重要的運動。

攝影術發(fā)明于1839年，它對于以現(xiàn)實主義為基礎的西方繪畫，是個巨大的挑戰(zhàn)。由于新技術的出現(xiàn)，寫實的繪畫技法看似已經(jīng)過時，但實際上，它正在從照片產生的圖像的復制品，演變?yōu)樗囆g家眼里所看見的寫實圖像。如果說巴洛克藝術家認識到光線的重要性，那么法國印象派藝術家則更進一步，只對光的效果和生動的色彩感興趣。

立體主義

在這一時期，西方美術更像是一種詮釋藝術。立體主義欣然接受了這一概念。從多個角度處理人像，從而創(chuàng)造出抽象的形式。臉部通常被分解并以幾何形狀表達，增強了畫作的體積和深度，并將畫布的二維性質融入其中。不過，雖然立體派嘗試了自我抽象，它們仍然可以被認為是對被畫者實際身體形態(tài)的再現(xiàn)。

隨后的形而上學運動、達達運動和超現(xiàn)實主義等運動則不太注重被畫者本身的身體特征，而更注重藝術家對被畫者潛意識的解讀。超現(xiàn)實主義的肖像可以說是對視覺解讀的一種批判，也是對藝術家心理的一種洞察。

第二次世界大戰(zhàn)改變了世界的面貌，也給現(xiàn)代人的心理帶來了演變。在整個世紀中，人類生活和社會結構遭到了嚴重破壞，這促成了一個重要的社會異化和重建時期，關于人類完美性的啟蒙觀念似乎完全不合時宜。然而，藝術家們接納了這些不穩(wěn)定的觀念，并努力推翻許多古典理想，對藝術采取更加哲學化的態(tài)度。當代西方美術是探索這些創(chuàng)新理念的有效視角。現(xiàn)代藝術家們對繪畫的處理更為主觀，而當代藝術家則經(jīng)常利用繪畫來傳達特定的理論或評論流行文化和社會。

到1945年，西方美術逐漸開始從本質上的現(xiàn)實主義描繪轉向更加主觀的形式。因此，一些最具影響力的藝術運動都源于這些早期的現(xiàn)代演變，如立體主義、達達和超現(xiàn)實主義，這些藝術變革時期為抽象主義和當代西方美術鋪平了道路。

當代

后現(xiàn)代繪畫嘗試使用通用的符號和偶像，經(jīng)常夸大和解構它們，以在視覺主體背后提供新的含義。此外，當代藝術廣泛關注流行文化和身份認同。安迪·沃霍爾以大量著名偶像的絲網(wǎng)印刷版畫，詮釋了普遍身份認同的理念。他作品中描繪的”瑪麗蓮“并沒有刻畫出瑪麗蓮·夢露本人的本質，而是代表了大眾傳媒中的”瑪麗蓮“，是社會和媒體所培養(yǎng)和復制的夸大身份。攝影——一度被認為是繪畫的對立面——如今被用于西方美術中來提出身份認同問題。