像張梅一樣選擇在互聯(lián)網上看電影的人越來越多。
打破院線選擇
隨著互聯(lián)網的普及和收視設備的更新?lián)Q代,人們在家里同樣能夠享受到在電影院里的視聽感受。談到這種新變化,奇藝網高級內容總監(jiān)高謹略顯興奮。高謹?shù)呐d奮緣于這樣一個背景:我國年產影片五六百部,而一半以上進不了院線,80%的電影處于虧損狀態(tài)。在他看來,以互聯(lián)網為代表的新媒介給眾多進不了院線的電影提供了一個“出口”。
業(yè)內人士普遍認為,對于國產電影中90%的中小成本影片而言,新媒介提供了一個很好的播放和展示平臺。
據了解,制約中小成本電影發(fā)展的主要瓶頸來自于發(fā)行渠道的不暢。由于預算限制,中小成本電影要么進入不了院線,要么在院線排不到好的檔期,最后票房大多不理想。去年同時上映的大片《唐山大地震》和中小成本影片《人在囧途》,從票房表現(xiàn)看,《唐山大地震》拿到了七八億元,而《人在囧途》只有幾千萬元票房�！翱稍谄嫠嚲W上的點播量,二者幾乎相當,都超過一千萬次。這說明中小成本影片不是沒觀眾,而是缺乏播映平臺。”高謹說。
實際上,新媒介對“大片”同樣是機會。據藝恩咨詢總裁郜壽智介紹,《讓子彈飛》一個月在優(yōu)酷上的播放量換算成虛擬票房近4億元,而該片最后院線放映的總票房不過6.5億元左右。
網絡等新媒介所帶來的市場機會已讓不少新媒體公司行動起來。目前,包括優(yōu)酷、土豆、奇藝、迅雷等各大視頻點播網站無不推出電影的在線付費點播。“雖然這個市場還不成熟,但其市場前景卻是無限廣闊的�！臂瑝壑钦f。
人人都可拍電影
新媒介對電影的影響遠不只在播映渠道上。在電影制作領域,新媒介及其技術也激蕩起一池春水。一個標志就是所謂“新媒體電影”的出現(xiàn)。
“‘新媒體電影’最重要的特征是與網絡平臺及網絡受眾聯(lián)系在一起。這是一種介于傳統(tǒng)電影與網絡視頻短片之間的新生事物,比傳統(tǒng)電影更具靈活性和草根性,但比網絡視頻短片更專業(yè)、更有理想和抱負。”北京大學文化產業(yè)研究院研究員、北京大學藝術學院教授李道新這樣闡釋。
去年8月,向來作為播出渠道的優(yōu)酷推出原創(chuàng)作品——“11度青春系列電影”,沒有專業(yè)的導演、沒有專業(yè)的演員,卻引發(fā)點播狂潮。單11部作品之一的《老男孩》點擊量就上億次。
受此激勵,去年還為版權大打出手的各大視頻網站,包括網易、搜狐、新浪等門戶網站,今年都不約而同地轉向原創(chuàng)制作。這些原創(chuàng)作品有的叫新媒體電影,有的叫微電影,名號不一,形式卻很相似:故事小,長度不超過40分鐘;情節(jié)多為成長經歷、愛情故事,主題清新,旨在感動年輕觀眾;邀請明星名人參與,在網絡、手機、院線等多種平臺推出。
業(yè)內人士認為,影視劇網絡版權價格將在幾年內趕超電視臺,對網站而言,多元化經營才能緩解成本壓力,一手買劇,一手自創(chuàng),不僅有利可圖,還能提升網站品牌形象。
而去年12月,全國第一家以“新媒體電影體驗消費”為核心的大眾電影體驗館“愛微電影魔方”的啟動,則更進一步使電影向“草根”開放。在“愛微電影魔方”體驗館,個人可以拍攝自己的電影,體驗從電影的前期拍攝、后期制作,到最后發(fā)行上映的整個流程。
電影還是電影嗎
從傳統(tǒng)院線到新媒體,從專業(yè)制作到自導自演,電影從傳播模式到消費模式,都在發(fā)生著質的轉變。誰都可以看電影,誰都可以拍電影,誰都可以放電影。那電影還是傳統(tǒng)意義上的電影嗎?
提出這種疑問的不在少數(shù)。
“一定要把電影定位在一個高度,這種高度就是電影所應具備的藝術標準和技術標準,不能所有上熒屏的都叫電影�！敝袊鴤髅酱髮W教授梁明在日前舉行的第二屆世界華語電影論壇上的這段表述,反映了在新媒介技術的沖擊下,相當一部分傳統(tǒng)電影人的不適應。
的確,新媒介、新科技在改變電影制作、放映形式的同時,對人們的電影觀念和電影美學,都產生了巨大沖擊。
水晶石視覺展示有限公司副總裁于朝宗則認為,所有疑問和憂慮的實質是該如何處理技術與藝術之間的關系。電影是一門基于特定技術上的藝術,技術的進步必然導致電影藝術形式的改變�！白鳛殡娪叭�,我們不該爭執(zhí)于電影是不是電影了,而應更多關注如何實現(xiàn)技術和藝術的有機融合以及二者融合后我們如何發(fā)揮自己的創(chuàng)造力�！庇诔谡f。
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