打破院線選擇 網(wǎng)絡(luò)新媒介給電影帶來了什么？

做完一天的實驗,張梅坐在了電腦前,輕點鼠標(biāo),開始觀看最近的熱門電影《失戀33天》。張梅是中國農(nóng)業(yè)大學(xué)的學(xué)生,大部分時間都泡在實驗室里。“還好有網(wǎng)絡(luò),為我看電影提供了便利�！睆埫氛f。
像張梅一樣選擇在互聯(lián)網(wǎng)上看電影的人越來越多。

打破院線選擇

隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及和收視設(shè)備的更新?lián)Q代,人們在家里同樣能夠享受到在電影院里的視聽感受。談到這種新變化,奇藝網(wǎng)高級內(nèi)容總監(jiān)高謹(jǐn)略顯興奮。高謹(jǐn)?shù)呐d奮緣于這樣一個背景:我國年產(chǎn)影片五六百部,而一半以上進(jìn)不了院線,80%的電影處于虧損狀態(tài)。在他看來,以互聯(lián)網(wǎng)為代表的新媒介給眾多進(jìn)不了院線的電影提供了一個“出口”。

業(yè)內(nèi)人士普遍認(rèn)為,對于國產(chǎn)電影中90%的中小成本影片而言,新媒介提供了一個很好的播放和展示平臺。

據(jù)了解,制約中小成本電影發(fā)展的主要瓶頸來自于發(fā)行渠道的不暢。由于預(yù)算限制,中小成本電影要么進(jìn)入不了院線,要么在院線排不到好的檔期,最后票房大多不理想。去年同時上映的大片《唐山大地震》和中小成本影片《人在囧途》,從票房表現(xiàn)看,《唐山大地震》拿到了七八億元,而《人在囧途》只有幾千萬元票房�！翱稍谄嫠嚲W(wǎng)上的點播量,二者幾乎相當(dāng),都超過一千萬次。這說明中小成本影片不是沒觀眾,而是缺乏播映平臺�！备咧�(jǐn)說。

實際上,新媒介對“大片”同樣是機(jī)會。據(jù)藝恩咨詢總裁郜壽智介紹,《讓子彈飛》一個月在優(yōu)酷上的播放量換算成虛擬票房近4億元,而該片最后院線放映的總票房不過6.5億元左右。

網(wǎng)絡(luò)等新媒介所帶來的市場機(jī)會已讓不少新媒體公司行動起來。目前,包括優(yōu)酷、土豆、奇藝、迅雷等各大視頻點播網(wǎng)站無不推出電影的在線付費(fèi)點播�！半m然這個市場還不成熟,但其市場前景卻是無限廣闊的。”郜壽智說。

人人都可拍電影

新媒介對電影的影響遠(yuǎn)不只在播映渠道上。在電影制作領(lǐng)域,新媒介及其技術(shù)也激蕩起一池春水。一個標(biāo)志就是所謂“新媒體電影”的出現(xiàn)。

“‘新媒體電影’最重要的特征是與網(wǎng)絡(luò)平臺及網(wǎng)絡(luò)受眾聯(lián)系在一起。這是一種介于傳統(tǒng)電影與網(wǎng)絡(luò)視頻短片之間的新生事物,比傳統(tǒng)電影更具靈活性和草根性,但比網(wǎng)絡(luò)視頻短片更專業(yè)、更有理想和抱負(fù)�！北本┐髮W(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究院研究員、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授李道新這樣闡釋。

去年8月,向來作為播出渠道的優(yōu)酷推出原創(chuàng)作品——“11度青春系列電影”,沒有專業(yè)的導(dǎo)演、沒有專業(yè)的演員,卻引發(fā)點播狂潮。單11部作品之一的《老男孩》點擊量就上億次。

受此激勵,去年還為版權(quán)大打出手的各大視頻網(wǎng)站,包括網(wǎng)易、搜狐、新浪等門戶網(wǎng)站,今年都不約而同地轉(zhuǎn)向原創(chuàng)制作。這些原創(chuàng)作品有的叫新媒體電影,有的叫微電影,名號不一,形式卻很相似:故事小,長度不超過40分鐘;情節(jié)多為成長經(jīng)歷、愛情故事,主題清新,旨在感動年輕觀眾;邀請明星名人參與,在網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)、院線等多種平臺推出。

業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為,影視劇網(wǎng)絡(luò)版權(quán)價格將在幾年內(nèi)趕超電視臺,對網(wǎng)站而言,多元化經(jīng)營才能緩解成本壓力,一手買劇,一手自創(chuàng),不僅有利可圖,還能提升網(wǎng)站品牌形象。

而去年12月,全國第一家以“新媒體電影體驗消費(fèi)”為核心的大眾電影體驗館“愛微電影魔方”的啟動,則更進(jìn)一步使電影向“草根”開放。在“愛微電影魔方”體驗館,個人可以拍攝自己的電影,體驗從電影的前期拍攝、后期制作,到最后發(fā)行上映的整個流程。

電影還是電影嗎

從傳統(tǒng)院線到新媒體,從專業(yè)制作到自導(dǎo)自演,電影從傳播模式到消費(fèi)模式,都在發(fā)生著質(zhì)的轉(zhuǎn)變。誰都可以看電影,誰都可以拍電影,誰都可以放電影。那電影還是傳統(tǒng)意義上的電影嗎?

提出這種疑問的不在少數(shù)。

“一定要把電影定位在一個高度,這種高度就是電影所應(yīng)具備的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和技術(shù)標(biāo)準(zhǔn),不能所有上熒屏的都叫電影。”中國傳媒大學(xué)教授梁明在日前舉行的第二屆世界華語電影論壇上的這段表述,反映了在新媒介技術(shù)的沖擊下,相當(dāng)一部分傳統(tǒng)電影人的不適應(yīng)。

的確,新媒介、新科技在改變電影制作、放映形式的同時,對人們的電影觀念和電影美學(xué),都產(chǎn)生了巨大沖擊。

水晶石視覺展示有限公司副總裁于朝宗則認(rèn)為,所有疑問和憂慮的實質(zhì)是該如何處理技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系。電影是一門基于特定技術(shù)上的藝術(shù),技術(shù)的進(jìn)步必然導(dǎo)致電影藝術(shù)形式的改變。“作為電影人,我們不該爭執(zhí)于電影是不是電影了,而應(yīng)更多關(guān)注如何實現(xiàn)技術(shù)和藝術(shù)的有機(jī)融合以及二者融合后我們?nèi)绾伟l(fā)揮自己的創(chuàng)造力�！庇诔�宗說。